Laboralcinema presenta: El Doctor

EL DOCTOR

El Doctor es una película dirigida por Randa Haines en 1991, con guión de Robert Caswell, música de Michael Convertino y fotografía de John Seale. Entre los intérpretes de este filme se encuentran: William Hurt, Elizabeth Perkins, Christine Lahti, Mandy Patinkin, Adam Arkin, Charlie Korsmo, si bien el gran peso de la película recae sobre William Hurt, que realiza un estupendo papel.

Jack MacKee es un brillante cardiólogo que, tras serle diagnosticado un cáncer de laringe, ha de ingresar en el hospital en que trabaja. Además de experimentar en sus propias carnes la enfermedad y el dolor, ha de soportar la burocracia, las largas esperas, la indiferencia, la frialdad y la falta de humanidad con la que habitualmente se trata a los pacientes. Esta experiencia le llevará a cambiar de actitud.

William Hurt, que ya había trabajado con Randa Haines en Hijos de un Dios menor, interpreta en este filme al doctor protagonista, frío, distante, al que le diagnostican una enfermedad y se convierte en paciente. Ha de vivir todo lo que habitualmente vivían sus enfermos y de lo que él no era consciente. Además tendrá que depositar su confianza en un médico, que sabe que no es infalible, y habrá de enfrentarse al miedo y al dolor.

Todo esto le hace cambiar radicalmente, y también su amistad con una joven que tiene un cáncer cerebral terminal, y que a través de una carta en la que le relata un breve cuento le ayuda a cambiar en sus relaciones con los demás. Él se ha acostumbrado a ser algo frío, distante y prepotente, se ha acostumbrado a ponerse una coraza para protegerse, a alargar el brazo y apartar a todos: amigos, compañeros, esposa. Pero su amiga le dice que cuando baje el brazo todos querrán acercarse a él.

Su vivencia de la enfermedad y el dolor le hace cambiar en la relación con su familia, con sus colegas y con sus pacientes, le hace ser mejor persona. Él enseña a médicos residentes y ahora va ser también mejor profesor, les muestra que los enfermos no son números, son personas con sentimientos, con miedos, con dolor, con esperanzas o sin ellas. Quiere que empaticen con ellos, que se pongan en su lugar. Aunque lo hace de forma tan real, que les hace vivir como pacientes un día, para que sepan lo que se experimenta. No creo que sea necesario llegar hasta ese punto, pero sí es muy importante la empatía, y esta película habla fundamentalmente de eso. La empatía es muy relevante en nuestra vida, en cualquier trabajo, pero especialmente en la medicina, y no todos los profesionales tienen bien desarrollada esta virtud.

He utilizado en varias ocasiones esta película en actividades de cine fórum y son muchas las cuestiones que se pueden debatir como los modelos de relación médico-enfermo, empatía, autonomía del paciente, beneficencia, no maleficencia y justicia, derecho del paciente a una información veraz, relación entre colegas (críticas, corporativismo, ocultación de mala praxis), confidencialidad, atención privilegiada o “enchufismo” y actitud profesional. Vamos, que la película tiene miga y permite debatir sobre muchos temas.

Este filme muestra la actividad de un hospital, las relaciones entre los profesionales y entre estos y sus pacientes, sin olvidarnos del sistema sanitario, sus normas y su burocracia.

También hay que decir que esta historia se basa en hechos reales, en concreto en la autobiografía que escribió tras su jubilación el Dr. Edward Rosenbaum en 1988 con el título de: A taste of my own medicine: when the dctor is the patient.

Tras ejercer como reumatólogo se jubiló y al poco tiempo le diagnosticaron un cáncer de laringe. En el libro revisa los errores que se cometieron con él, cuáles fueron sus sentimientos y emociones, cómo vivió su enfermedad. Además realizó una crítica del sistema sanitario demasiado deshumanizado y burocratizado. Esta experiencia vital le llevó a replantearse su visión de la Medicina y del sistema sanitario.

El Dr. Rosenbaum participó en el guión de la película, y cuatro años después colaboró como asesor médico en el filme Compañeros de habitación (1995), que narra la complicada relación entre un estudiante de Medicina y su abuelo, con el que se ve obligado a convivir.

El Doctor nos puede hacer reflexionar sobre nuestra actitud en el trabajo, cómo es nuestra relación con compañeros, colegas, jefes, subordinados, clientes, pacientes, alumnos u otros. Y creo que nos podemos aplicar aquello de: “no hagas a los demás lo que no te gustaría que te hicieran a ti”.

Nuestro protagonista tuvo que verse en la situación de paciente para comprender qué siente un enfermo, y eso le llevó a cambiar, pero hay otras formas para llegar a esa comprensión. Es posible y necesario en la formación de los profesionales de la salud que esté presente el humanismo y que se busquen recursos y estrategias para que médicos y otros profesionales sepan ponerse en el lugar de sus pacientes. Leí un artículo en el que se refería una experiencia en la que a unos residentes se les había pedido que leyeran La escafandra y la mariposa para que supieran cómo tratar a pacientes graves o en estado terminal (muy recomendables tanto el libro como la película).

(Para más información sobre La escafandra y la mariposa podéis consultar el siguiente link: “El síndrome de cautiverio en la literatura, el cine y la televisión: http://www.neurologia.com/pdf/Web/5409/bh090564.pdf).

Si realmente hacemos este ejercicio de reflexión y pensamos cómo son nuestras actitudes hacia los demás en nuestro ámbito profesional o personal, si intentamos ponernos en el lugar de los demás, seguro que haremos más felices a los otros, y seguro que nosotros mismos seremos más felices.

La semana que viene comentaremos la película: Un trabajo embarazoso.

Para ver los comentarios sobre más películas consulta: Laboralcinema